很容易懂的古典音樂常識第二篇 演奏的形式之二

很容易懂的古典音樂常識第二篇 演奏的形式之二
上一篇介紹的是人數比較少的演出形式，這次介紹的是大型的樂團(Large ensemble)和加上戲劇藝術的歌劇，這些都是需要比較多的人數，在比較大型的舞台來演出的。

1.弦樂團、管樂團、打擊樂團: 這些樂團是由單一家族的樂器，例如弦樂器(小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴) 來組成的，除了現代常用的古典樂器樂團以外，也有巴洛克樂團，使用的全部都是巴洛克時期的樂器。這種組合的好處是樂器的音色近似，聲音合在一起很好聽而不會不搭。
影片: 莫扎特著名的弦樂小夜曲，法國一個叫做les dissonances的樂團的演出，是我看過少數非常精彩的演出。

2. 交響樂團: 交響樂團(symphony orchestra) 是由弦樂、管樂和打擊樂共同組成的，是樂器音樂(沒有聲樂)最大的編制，交響樂團可以由四、五十人到高達上百人，對一個作曲家來說是重大的考驗，因為要對各種截然不同的聲音進行編織堆疊，層次發展，每個聲部的音量平衡，和製造出特殊的音色，也因為幾百年來眾多偉大的作曲家對交響音樂的挑戰，而誕生了許多膾炙人口的世界名曲，其中最有名的當然是貝多芬的英雄交響曲、命運交響曲、合唱交響曲或是德弗札克的新世界交響曲，馬勒的巨人交響曲，千人交響曲等等。這其中有些還使用了合唱團，例如合唱和千人交響曲。
影片: 貝多芬A大調第七號交響曲 (交響情人夢裡有出現的) 指揮為卡洛斯 克萊伯

3. 最後，古典音樂在歷史上最流行也最龐大的演出~~~~歌劇!
歌劇源於十七世紀的義大利，從此成為義大利人的靈魂，並且散佈到了全歐洲，到了十九世紀，歌劇的發展到了頂峰，羅西尼的喜劇"塞爾維亞的理髮師"、訴說瑞士建國故事的"威廉泰爾" ；威爾第的"茶花女"、"弄臣"；普契尼的"蝴蝶夫人"、"杜蘭朵公主"直到今日仍然在各大歌劇院(甚至是北京紫禁城)演出，德文歌劇中，莫扎特的"魔笛"是佼佼者；法文歌劇，則有比才的"卡門" 別樹一格。歌劇中一些好聽的詠嘆調(aria)則常成為世界名曲而被傳唱著。值得一提的是，各部歌劇的序曲overture(樂團開場的曲子)，因為又熱鬧又好聽，也常常被單獨拿出來演奏喔。
影片: 普契尼"杜蘭朵公主"中著名的詠嘆調"公主徹夜未眠"，三大男高音之一多明哥演唱。

這裡版主還要推薦一個，威爾第的一首歌劇"那布果"中的"Va' pensiero, sull'ali dorate" 

(飛吧!思想!乘著金色的翅膀) 據說這首合唱曲鼓舞了當時渴求統一的義大利人，而傳唱全國，幾乎成為了義大利國歌!

很容易懂的古典音樂常識 第一篇 演奏的形式之一

很容易懂的古典音樂常識 第一篇 演奏的形式之一

古典音樂的音樂會有很多種不同的演出形式
我們常常聽到某某鋼琴家的獨奏會，或是某某樂團邀請到某大師擔任獨奏
或是某某四重奏的音樂會，又或是某部歌劇上演，這些都是古典音樂會，但是他們有什麼不一樣呢？
古典音樂可以是一個人單獨演奏，也可以是一千個人一齊演奏
在這裡我簡單介紹幾個最常見的演奏形式：


1. 獨奏： 就是一個人的演奏，通常以鋼琴獨奏為主，因為鋼琴是少數可以自己獨立演奏的樂器。  因為鋼琴實在是太普遍了，所以鋼琴獨奏也是最常見的演出形式之一。其他如小提琴或大提琴，也有一些無伴奏的曲子，也是一個人的演奏，因為這種聲音很單純，所以聽起來有種神聖純潔的，或是內心的讀白的感覺，巴哈的小提琴和大提琴無伴奏組曲就是最有名的弦樂獨奏曲。
影片：鋼琴家巴倫波音演奏貝多芬月光奏鳴曲第一樂章

2. 器樂/聲樂獨奏： 大部分的弦樂器和管樂器，都需要和鋼琴一起演出，不然聲音太單薄也太無聊，所以雖然叫做獨奏，但是其實是樂器和鋼琴的二重奏，有些這類的曲子，例如奏鳴曲，他的鋼琴部份甚至比主奏樂器還困難咧，所以奏鳴曲類的獨奏，嚴格說來也算是室內樂的一種。獨奏家和擔任伴奏的樂團所演出的曲子叫做協奏曲(Concerto)，當然傑出的音樂家是和樂團演出協奏曲，一般學生雖然也拉協奏曲，但是沒有樂團可以幫我伴奏阿啊！所以通常是用鋼琴代替樂團來伴奏。
影片：小提琴家帕爾曼和鋼琴家巴倫波音演出布拉母斯小提琴奏鳴曲

影片：小提琴家帕爾曼演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲

3. 室內樂：一般兩人以上的演出，通稱為室內樂（chamber music) 常見的有鋼琴三重奏，弦樂四重奏，鋼琴五重奏等等，其中最活躍的，就是弦樂四重奏 （String Quartet)，大潘現在的兼職工作就是密蘇里大學音樂院的研究生四重奏（Graduate String Quartet) ，在歐美也有許多著名的弦樂四重奏團體，例如埃默森四重奏（Emerson Quartet)就是以演出四重奏作為終身職業的音樂家喔！台灣也有許多活躍的室內樂團體，例如亞太弦樂四重奏。弦樂四重奏的特色，就是幾個人可以一起，共同創造一個獨特的，結合四種聲音的音樂，雖然每個人各有各的獨特風格與音色，在演奏四重奏的時候就必須找出如何能夠創造出和諧的聲音，不但音準，音的長度等等要統一，還要輪流帶領其他人，或是跟隨帶領的人，最後創造出美好的音樂，這都是室內樂吸引人的地方，所以室內樂在十八十九世紀，可是許多人熱門的社交活動喔！除了弦樂重奏之外，木管五重奏和銅管五重奏也是常見的管樂室內樂形式，其中銅管五重奏吹奏的曲目，通常較為現代或偏向爵士或流行，因而在美國十分受歡迎。

影片：包羅定四重奏演出柴可夫斯基的弦樂四重奏第二樂章：如歌的行板。

未完待續～

by Dr. 潘
美國密蘇里大學音樂藝術博士
茱麗亞音樂院碩士