2011年8月31日 星期三

很容易懂的古典音樂常識 第一篇 演奏的形式之一

很容易懂的古典音樂常識 第一篇 演奏的形式之一

古典音樂的音樂會有很多種不同的演出形式
我們常常聽到某某鋼琴家的獨奏會,或是某某樂團邀請到某大師擔任獨奏
或是某某四重奏的音樂會,又或是某部歌劇上演,這些都是古典音樂會,但是他們有什麼不一樣呢?
古典音樂可以是一個人單獨演奏,也可以是一千個人一齊演奏
在這裡我簡單介紹幾個最常見的演奏形式:


1. 獨奏就是一個人的演奏,通常以鋼琴獨奏為主,因為鋼琴是少數可以自己獨立演奏的樂器。  因為鋼琴實在是太普遍了,所以鋼琴獨奏也是最常見的演出形式之一。其他如小提琴或大提琴,也有一些無伴奏的曲子,也是一個人的演奏,因為這種聲音很單純,所以聽起來有種神聖純潔的,或是內心的讀白的感覺,巴哈的小提琴和大提琴無伴奏組曲就是最有名的弦樂獨奏曲。
影片:鋼琴家巴倫波音演奏貝多芬月光奏鳴曲第一樂章

2. 器樂/聲樂獨奏: 大部分的弦樂器和管樂器,都需要和鋼琴一起演出,不然聲音太單薄也太無聊,所以雖然叫做獨奏,但是其實是樂器和鋼琴的二重奏,有些這類的曲子,例如奏鳴曲,他的鋼琴部份甚至比主奏樂器還困難咧,所以奏鳴曲類的獨奏,嚴格說來也算是室內樂的一種。獨奏家和擔任伴奏的樂團所演出的曲子叫做協奏曲(Concerto),當然傑出的音樂家是和樂團演出協奏曲,一般學生雖然也拉協奏曲,但是沒有樂團可以幫我伴奏阿啊!所以通常是用鋼琴代替樂團來伴奏。
影片:小提琴家帕爾曼和鋼琴家巴倫波音演出布拉母斯小提琴奏鳴曲

影片:小提琴家帕爾曼演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲


3. 室內樂:一般兩人以上的演出,通稱為室內樂(chamber music) 常見的有鋼琴三重奏,弦樂四重奏,鋼琴五重奏等等,其中最活躍的,就是弦樂四重奏 (String Quartet),大潘現在的兼職工作就是密蘇里大學音樂院的研究生四重奏(Graduate String Quartet) ,在歐美也有許多著名的弦樂四重奏團體,例如埃默森四重奏(Emerson Quartet)就是以演出四重奏作為終身職業的音樂家喔!台灣也有許多活躍的室內樂團體,例如亞太弦樂四重奏。弦樂四重奏的特色,就是幾個人可以一起,共同創造一個獨特的,結合四種聲音的音樂,雖然每個人各有各的獨特風格與音色,在演奏四重奏的時候就必須找出如何能夠創造出和諧的聲音,不但音準,音的長度等等要統一,還要輪流帶領其他人,或是跟隨帶領的人,最後創造出美好的音樂,這都是室內樂吸引人的地方,所以室內樂在十八十九世紀,可是許多人熱門的社交活動喔!除了弦樂重奏之外,木管五重奏和銅管五重奏也是常見的管樂室內樂形式,其中銅管五重奏吹奏的曲目,通常較為現代或偏向爵士或流行,因而在美國十分受歡迎。

影片:包羅定四重奏演出柴可夫斯基的弦樂四重奏第二樂章:如歌的行板。

未完待續~

by Dr. 潘
美國密蘇里大學音樂藝術博士
茱麗亞音樂院碩士

2011年8月29日 星期一

學音樂和藝術是一種奢侈的幸福?

最近聽到的,
美國的開國元勳之一約翰亞當斯(John Adams)說過

"我必須努力學習政治與軍事的知識,
好讓我的兒子們,能自由的學習數學與哲學,
而我的兒子們,必須學習數學,哲學,地理學,自然歷史,造船技術與航海學,商業與農業,
好讓他們的小孩能有機會學習美術,詩文,音樂,建築......。"


I must study politics and war that my sons may have liberty to study mathematics and philosophy. My sons ought to study mathematics and philosophy, geography, natural history, naval architecture, navigation, commerce, and agriculture, in order to give their children a right to study painting, poetry, music, architecture, statuary, tapestry, and porcelain.

很偉大的情操吧, 嗯聽了有點感動
我們今天能夠學習音樂,是經過幾代人的努力,犧牲生命與青春換來的。
若沒有我們的阿公阿嬤努力種田,也不會有我們父母親這一代的生活改善,
也更沒有今天學習音樂藝術的我們。
所以,好好的珍惜這得來不易的機會,在這人類文明的金字塔頂端(接近啦)
創造美好的藝術吧
make good music!

by Dr. 潘
美國密蘇里大學音樂藝術博士
茱麗亞音樂院碩士

2011年8月15日 星期一

音樂班到底好不好呢?

最近老潘的國中同學們突然開了個臉書group討論要開同學會,想不到這個group一下就聚集了一堆國中同學,大家聊得開心,也讓許多以前在雙十國中音樂班的記憶重新浮現出來。


前 兩年教育部要廢音樂班,今年又把術科老師的鐘點比照一般兼課,變成260 360,一次次的打擊音樂班的發展,也有許多人說音樂班的學生不應該被隔離起來,不該和別人不一樣,但是對老潘來說,音樂班對我的生涯發展有著決定性的影 響與改變,如果當初沒有進雙十音樂班,今天就不會有學音樂的老潘了。

以前老潘鋼琴主修, 但鋼琴彈的其實滿爛的, 小提琴拉得更爛, 剛進雙十音樂班的時候, 就覺得大家都好強, 老潘連樂團都從來沒拉過, 一開始上樂團課就被林文也老師狠狠的修理, 上視唱聽寫課, 每個人耳朵都跟錄音機一樣好, 第一次音樂會被peter曾和蔡世敏找來彈三重奏, 發現這兩個傢伙也拉太好了吧, 曾先生還很愛有事沒事秀一下Paganini, 害我跟他們練都超緊張, 回家一直練三重奏的譜。

雙十也給了老潘幾位貴人 老師, 潘的鋼琴老師蔡昭惠老師, 超嚴格的,把老潘的爛基礎砍掉重練, 而且給老潘彈真正好的曲子, 老潘地一次彈Beethoven Sonata, Bach inventions, 才知道原來這才是真正的鋼琴音樂! 小提琴到了國二才靠黃齡萱老師也是砍掉重練,才沒有爛到沒葯救。視唱聽寫, 是蘇淑華老師給老潘的禮物, 從考音樂班時, 就是蘇老師給了老潘信心, 這些基礎讓我能夠繼續走下去, 不然我這輩子一定不會走音樂的!

也就是這三年, 讓我交到幾位一生的朋友, 因為共同的目標和理想, 一起切磋砥礪, 三年的時光也發生了無數難忘的事情, 有開心的, 有生氣的, 有幼稚的(很多很多), 有害羞的, 但這三年讓我感覺到, 我不是一個人。

之 前在台中念小學的時候, 全班都在拼升學, 要考居仁資優班, 老師天天督促大家讀書, 我是唯一一個要考音樂班的人, 被班上當成異類, 人緣也不好, 老師也不體諒我需要練琴的需要, 只是一直考試考試, 拼學科成績, 班上甚至沒有人知道貝多芬是誰或音樂班是什麼。 到了雙十, 和許多出色的同學同窗, 為了音樂努力著, '鋼琴的歆茗, 吟倩, 小提的peter, 婉婷, 大提的喬勵, 培詩, 小號的阿榜, 還有被我們國中的幼稚害得很慘的聲樂的郁茹, 對當時的我來說都是榜樣, 都是鼓舞, 都是我前進的動立 (真抱歉)到了雙十, 我才覺得, 我不是怪咖, 我只是想學音樂!

我想, 這是為什麼音樂班需要存在, 學音樂的人需要特殊的知識, 訓練, 經驗與生活, 更重要的, 是學音樂的人彼此互相需要, 因為音樂不是為了一個人存在的, 音樂不管是聽, 或是演奏, 或是合奏, 都需要其他懂音樂的人, 古人說知音難尋, 就是這個意思吧。

也許, 音樂班的同學, 有時會驕縱, 有時會搗蛋, 有時會惹麻煩, 但哪個國中生不會呢? 沒有了這些, 國中又不是國中了!  但是,同班同學彼此之間建立的深厚的感情, 是音樂班學生一生最最珍貴的寶藏阿!

所以, 老潘希望音樂班還能繼續生存下去, 就算變成360, 以後老潘也還是希望能教到音樂班的學生, 把自己的經驗, 分享給學弟妹, 把這個棒子傳下去。

Dr. 潘
美國密蘇里大學音樂藝術博士
茱麗亞音樂院碩士

2011年8月7日 星期日

新竹音樂閒談

最近覺得,古典音樂在新竹發展的真是令人驚奇的快呢!

記得小時候住在台中市,學琴也在台中,周末回到竹北老家,當時新竹和竹北地區除了Yamaha以外,幾乎沒有看到過什麼音樂教室這種東西的,頂多有些老老師在家教鋼琴,想不到十幾年以後,竹北的音樂教室快跟seven-eleven一樣多了!教的內容也五花八門,什麼樂器都有了!

新竹還有傲視全國的兩個會播古典音樂的電台,新竹愛樂和IC之音,製作的節目和音樂都很好聽而且廣泛,老潘和茹茹最近總是一上車就聽,然後猜放的是什麼樂派的哪位作曲家的哪首曲子,當作博士資格考的練習,不過新竹愛樂播完以後都不告訴你是答案是哪首><。

新竹市立演藝廳也是全國少數音響效果滿不錯的音樂廳,比台中的幾個大廳都好,國外大咖音樂家真應該常來新竹的!

音樂與愛情的火花

今天是七夕情人節,想到牛郎織女的故事,你會聯想到什麼音樂呢?
是華格納的歌劇崔斯坦與伊索德(Tristan und Isolde)? 還是柴可夫斯基的羅密歐與茱麗葉序曲? (Romeo and Juliet Overture) 又或是普契尼的杜蘭朵公主中的 "公主徹夜未眠"(Nessun Dorma)?
音樂劇界也有歌劇魅影和西城故事,各用各的方式,訴說著淒美的愛情。

 
普契尼 "托斯卡"中詠嘆調 "Recondita armonia




但其實,愛情故事也可以不用唱的,單純的樂器音樂,作曲家一樣能做出感人肺腑的旋律,透過演奏者的個人詮釋,一樣能讓人感受到深刻而熱烈的愛情
不信請聽:

2011年8月4日 星期四

你今天練琴了嗎?

看到一段短短但是讓我冒冷汗的話
20世紀可說是最偉大的小提琴家海飛茲說,
我一天沒練琴,只有我自己聽得出來;
兩天沒練琴,樂評家聽得出來;
三天沒練琴,大家都聽得出來。

附上海飛茲大師精采的巴哈Chaconne(夏康舞曲)

2011年8月3日 星期三

成功的音樂老師

有一位小提琴老師奈小姐(Laurie Niles),在聽了一場演講之後,記錄了一寫演講者的話,寫了一篇文章。這篇,則是我讀了奈小姐的文章之後,心有戚戚焉之餘,所做的翻譯和整理,加上我自己的心得。這場演講的主講人是Robert Duke先生是德州大學的木管老師主題是關於老師有效的指導,分享給朋友們:

Your Own Way in Music

Your Own Way in Music是一本書,作者是Nancy Uscher
這篇是我之前讀了書以後寫下的, 關於音樂家的路途與未來, 和大家分享。
作者開頭說了一個故事,她的朋友在美國拿了大學學位後,回到家鄉斐濟,自己建立了一個音樂機構,拓展古典音樂,一切從零開始, 經歷過經濟上的困頓,後來在南太平洋大學創立音樂部門,並且拓展到其他國家。

拉琴與平衡~舊酒放新瓶

拉琴跟平衡, 乍聽之下, 好像沒什麼關係
但是其實在拉琴的幾乎每個動作裡頭, 都和平衡有密切的關聯
例如身體姿勢的平衡, 弓在弦上的平衡, 右手在弓上的平衡, 左手在指板上的平衡, 抖音的平衡...等等等

而這其中最基本的, 就是身體站/坐姿的平衡,
因為要想拉出美好的音樂和好聽的聲音, 好的姿勢是一切的基礎

而好的姿勢就是平衡的姿勢


什麼是平衡的姿勢咧?
先來看人體的骨骼

古典音樂, CD才是王道!

琴房裡的兩排CD, 除了兩套古典全集和幾張潘老爸以前買的以外, 還有一堆從高中開始自己買CD, 想到以前總是把吃便當的錢省下來每個月買CD, 真是一種不可思議的感覺。
曾幾何時, 大家不再用CD聽音樂了, 取而代之的是下載mp3檔案和ipod, iphone, 或是直接上youtube聽...這些方式雖然方便, 撇開音質不說, 這種失去了實體依靠的感覺, 我不太喜歡。

2011年8月1日 星期一

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也可以先約個時間, 來工作室和親切的老師悠哉的喝茶聊一聊
拿起樂器(不過鋼琴拿不起來)摸摸看喔。


電話:(03) 571-9777, (03) 554-0580, 0937-137275
Email: manhattanmusicstudio@gmail.com
MSN: jackshihhsun@hotmail.com
Facebook: Shih-Hsun Pan

竹北曼哈頓音樂工作室


為什麼海頓說 "當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候, 我對最幸福的國王也不羨慕"?
為什麼許文龍認為音樂比吃飯重要?
以往, 人們說音樂有教化的功能, 和詩書禮並稱為作為君子應該具備的修養。
在希臘羅馬時代, 音樂也是公民必須接受的七大基本學科之一,並且一直是西方藝術文化的重心之一,室內樂歌劇,都曾是歐洲中產階級與上流社會最主要的社交活動,交響樂的浩瀚氣勢,鋼琴音樂的扣人心弦,都歷經數百年而不衰,貝多芬甚至認為,音樂是比哲學更崇高的啟發。


在現代社會裡,音樂雖然在學術方面占的重要性逐漸減少,但它的功能從未消退,一首好聽的曲子仍能感動千萬人,而演奏音樂的樂趣,不論是一枝獨秀,或是琴瑟和鳴,更是難以用言語表達。就算是哼唱一首耳熟能詳的歌, 都能帶給人快樂。

人生有音樂,真的很幸福,因為他是無國界的語言,是人類的共同情感,是一輩子的精神食糧。
不論你是想送給孩子音樂作為一生的禮物, 或是想一圓兒時的音樂夢,現在立刻去追求吧!人生歲月是不等人的!

Dr. 潘
美國密蘇里大學音樂藝術博士
茱麗亞音樂院碩士
曼哈頓音樂工作室
小提琴 
中提琴








Email: manhattanmusicstudio@gmail.com (放心會看)
部落格:manhattanmusicstudio.blogspot.com

竹北工作室
竹北市新民街306號對面(門牌在巷子裡看不到)

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新竹市八德路179號5樓(忠孝大潤發對面)

竹北高鐵工作室

竹北市六家五路二段216號23F之七(宏觀大器社區內)

TEL:(03)571-9777
何老師: 0919-364495
Dr. 潘: (03) 554-0580, 0988-232144









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