拉威爾~華爾滋La Valse

拉威爾是19世紀法國的作曲家，很多人把他跟德步西歸為印象派，可是拉威爾自己可不這麼認為。

其實他的音樂有很多不同的風格，例如這首是用了奧地利維也納最有名的舞曲:華爾滋(圓舞曲)
法國人通常是不寫德奧風格的東西的(因為他們是死對頭嘛)，但是拉威爾不會，他很欣賞德國浪漫派的音樂(例如李斯特)。

不過這首曲子並不像一般的華爾滋(應該沒辦法一邊聽一邊跳吧)
至於它在表達什麼，就聽聽看吧

這是老潘在紐約茱莉亞音樂院的一個朋友，把拉威爾的管絃樂曲改成鋼琴獨奏的版本

莫扎特的歌劇~費加洛的婚禮 Mozart: The Marriage of Figaro

費加洛的婚禮是莫扎特最有名的一齣義大利歌劇（他是奧地利人，但是這部歌劇是用義大利文唱的），劇本作家是Lorenzo Da Ponte，劇情是什麼不要緊（除非你是真的有機會去看這部歌劇啦），重點是這部歌劇的音樂很好聽，除了它的很多首詠嘆調（aria, 就是唱歌的部份）很有名以外，歌劇的序曲，相信你應該也聽過。Mozart寫優美的旋律簡直和喝水一樣簡單，和聲很簡單，可是每一首詠嘆調卻又各有特色，每個角色的個性都可以從音樂裡聽出來。如果你不曾聽過的話，就快點下面來聽聽吧！

序曲

費加洛的詠嘆調

Non più andrai

19世紀浪漫時期音樂~聽聽華格納

西方音樂在19世紀初期進入一個時期，我們叫他浪漫時期(Romantic Era)
當然歷史是不會規定音樂哪一年哪一天進入哪個時期的，所以這個時間差不多就是拿破崙在滑鐵盧戰爭被打敗以後，也是音樂家貝多芬最後的一二十年。這時候音樂開始有了不同的走向。

和文學與美術一樣，浪漫時期的音樂，對於自身的情感，大自然，神鬼（超自然），和死亡這幾個主題特別有興趣，音樂也變得更為戲劇性，更有張力。莫扎特那時候的穿著禮服跳優雅的宮廷舞的音樂已經轉變成像現在好萊塢電影一樣充滿戲劇張力的音樂。
而樂曲的長度，樂團的規模也越來越大，有一部分的音樂家更是朝著"大"的方向走，創造出許多巨大規模的作品，例如威爾第的阿依達。

華格那就是這個時代龐大音樂的代表人物，華格納最驚人的歌劇"尼貝隆根的指環"更是四部歌劇的四部曲，全部演出大概要12小時，他還特別在德國中部的一個小鎮貝魯特蓋了一座量身訂做了一個歌劇院專門演出他的歌劇，直到今日，貝魯特歌劇院還是一票難求喔（聽說之後幾年的票都賣光了！！）他的音樂也具備了所有浪漫音樂的要素，雖然要演出他的音樂還真辛苦：P

來聽一首華格納的歌劇 "唐懷瑟" (Tannhauser) 的序曲吧

李斯特兩百週年！

今年是浪漫樂派的作曲家和鋼琴大師李斯特(Franz Liszt)的兩百歲週年，全球各國音樂界都有紀念與慶祝的音樂會，演講和研討會，演奏李斯特的音樂。這個月KU和UMKC不約而同的請到了可稱為全世界研究李斯特的權威，Alan Walker教授來演講和進行圓桌座談，回答音樂院師生有關李斯特的問題，老潘和茹茹就各自去聽自己學校的場次。Walker教授是英國人，雖然已經白髮蒼蒼，但仍然保有一股英國紳士的風範，講話斯文有理，連咳嗽都會先說 "please excuse me, I'm going to cough"然後才轉頭去咳，整個超有型︿︿。

從Prof Walker的演講中知道的李斯特：

李斯特是許多鋼琴獨奏的技巧的創造者，他寫的12首超技練習曲技巧之艱難，即使是職業演奏家也不是人人能彈的起來。隨著那個時代鋼琴的進步，李斯特發明了許多技巧，是前無古人的。
李斯特也是第一個公開舉辦鋼琴獨奏會（piano recital)的人，讓鋼琴獨奏不只是在沙龍和家裡的音樂，在大的音樂廳也可以鋼琴獨奏。當然，李斯特還有一項讓後世鋼琴家狠得牙癢癢的創新，就是"背譜"演奏！（以前鋼琴演奏是可以看譜的）

李斯特其實常常演奏的不是自己的音樂，因為他認為要接觸所有的音樂，自己的音樂內涵才會加深，所以上至巴哈莫扎特貝多芬舒伯特，下至同時期的蕭邦，舒曼，都會出現在他的音樂會曲目中。李斯特甚至還改編了許多管弦樂或其他樂器的曲子，像是貝多芬的交響曲，改編成鋼琴版本，這樣的鋼琴家，在當時事絕無僅有的喔！（當時的演奏家通常只專精一兩個作曲家的音樂）

李斯特還改變了音樂會中鋼琴擺放的位置，以前的鋼琴演奏者是面對聽眾的，李斯特為了聲音的平衡而將鋼琴改成橫著放，也更能將音樂傳出去。

李斯特的音樂是在成長的，年輕的十後李斯特到處巡迴演出，音樂大多是絢麗的技巧，用來讓人驚訝讚嘆到下巴掉下來的，但後來他漸漸成熟，音樂也越來越有深度，他在1847年停止公開演奏，專心創作以後，發明了一種新的管弦樂曲：交響詩，開啟標題音樂的世界，從此成為在音樂史上佔有重要地位的音樂家。晚期的鋼琴作品，例如三組"巡禮之年" 也是標題音樂的重要曲目（標題音樂就是曲子有個特定的標題，用音樂來表達非音樂的題材。）

最後李斯特覺得音樂家是有使命的，而且應該回饋社會，他是匈牙利人（雖然他不會講匈牙利話）當1838年匈牙利大水災的時候，李斯特人在巴黎，但他立刻趕往維也納開了十幾場音樂會，募款全捐給匈牙利政府來賑災，一生中也不斷地捐款和義演幫助窮人，導致後來老了生活反而很窮，這就是李斯特。

Walker教授最後還講了幾句勉勵我們的話，讓大家都很感動，
他說，希望你們選擇音樂這條路，不是因為你選擇，而是因為你沒有選擇。音樂是你們的使命，是不可逃避的使命。他的最後一句話說 "Music is not a trade, and musicians are not tradesmen"
這句話感動了老潘，感覺身為音樂家真的有種使命感了呢！要好好努力，做好的音樂。

李斯特200歲生日快樂！

很容易懂的古典音樂常識第二篇 演奏的形式之二

很容易懂的古典音樂常識第二篇 演奏的形式之二
上一篇介紹的是人數比較少的演出形式，這次介紹的是大型的樂團(Large ensemble)和加上戲劇藝術的歌劇，這些都是需要比較多的人數，在比較大型的舞台來演出的。

1.弦樂團、管樂團、打擊樂團: 這些樂團是由單一家族的樂器，例如弦樂器(小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴) 來組成的，除了現代常用的古典樂器樂團以外，也有巴洛克樂團，使用的全部都是巴洛克時期的樂器。這種組合的好處是樂器的音色近似，聲音合在一起很好聽而不會不搭。
影片: 莫扎特著名的弦樂小夜曲，法國一個叫做les dissonances的樂團的演出，是我看過少數非常精彩的演出。

2. 交響樂團: 交響樂團(symphony orchestra) 是由弦樂、管樂和打擊樂共同組成的，是樂器音樂(沒有聲樂)最大的編制，交響樂團可以由四、五十人到高達上百人，對一個作曲家來說是重大的考驗，因為要對各種截然不同的聲音進行編織堆疊，層次發展，每個聲部的音量平衡，和製造出特殊的音色，也因為幾百年來眾多偉大的作曲家對交響音樂的挑戰，而誕生了許多膾炙人口的世界名曲，其中最有名的當然是貝多芬的英雄交響曲、命運交響曲、合唱交響曲或是德弗札克的新世界交響曲，馬勒的巨人交響曲，千人交響曲等等。這其中有些還使用了合唱團，例如合唱和千人交響曲。
影片: 貝多芬A大調第七號交響曲 (交響情人夢裡有出現的) 指揮為卡洛斯 克萊伯

3. 最後，古典音樂在歷史上最流行也最龐大的演出~~~~歌劇!
歌劇源於十七世紀的義大利，從此成為義大利人的靈魂，並且散佈到了全歐洲，到了十九世紀，歌劇的發展到了頂峰，羅西尼的喜劇"塞爾維亞的理髮師"、訴說瑞士建國故事的"威廉泰爾" ；威爾第的"茶花女"、"弄臣"；普契尼的"蝴蝶夫人"、"杜蘭朵公主"直到今日仍然在各大歌劇院(甚至是北京紫禁城)演出，德文歌劇中，莫扎特的"魔笛"是佼佼者；法文歌劇，則有比才的"卡門" 別樹一格。歌劇中一些好聽的詠嘆調(aria)則常成為世界名曲而被傳唱著。值得一提的是，各部歌劇的序曲overture(樂團開場的曲子)，因為又熱鬧又好聽，也常常被單獨拿出來演奏喔。
影片: 普契尼"杜蘭朵公主"中著名的詠嘆調"公主徹夜未眠"，三大男高音之一多明哥演唱。

這裡版主還要推薦一個，威爾第的一首歌劇"那布果"中的"Va' pensiero, sull'ali dorate" 

(飛吧!思想!乘著金色的翅膀) 據說這首合唱曲鼓舞了當時渴求統一的義大利人，而傳唱全國，幾乎成為了義大利國歌!

很容易懂的古典音樂常識 第一篇 演奏的形式之一

很容易懂的古典音樂常識 第一篇 演奏的形式之一

古典音樂的音樂會有很多種不同的演出形式
我們常常聽到某某鋼琴家的獨奏會，或是某某樂團邀請到某大師擔任獨奏
或是某某四重奏的音樂會，又或是某部歌劇上演，這些都是古典音樂會，但是他們有什麼不一樣呢？
古典音樂可以是一個人單獨演奏，也可以是一千個人一齊演奏
在這裡我簡單介紹幾個最常見的演奏形式：


1. 獨奏： 就是一個人的演奏，通常以鋼琴獨奏為主，因為鋼琴是少數可以自己獨立演奏的樂器。  因為鋼琴實在是太普遍了，所以鋼琴獨奏也是最常見的演出形式之一。其他如小提琴或大提琴，也有一些無伴奏的曲子，也是一個人的演奏，因為這種聲音很單純，所以聽起來有種神聖純潔的，或是內心的讀白的感覺，巴哈的小提琴和大提琴無伴奏組曲就是最有名的弦樂獨奏曲。
影片：鋼琴家巴倫波音演奏貝多芬月光奏鳴曲第一樂章

2. 器樂/聲樂獨奏： 大部分的弦樂器和管樂器，都需要和鋼琴一起演出，不然聲音太單薄也太無聊，所以雖然叫做獨奏，但是其實是樂器和鋼琴的二重奏，有些這類的曲子，例如奏鳴曲，他的鋼琴部份甚至比主奏樂器還困難咧，所以奏鳴曲類的獨奏，嚴格說來也算是室內樂的一種。獨奏家和擔任伴奏的樂團所演出的曲子叫做協奏曲(Concerto)，當然傑出的音樂家是和樂團演出協奏曲，一般學生雖然也拉協奏曲，但是沒有樂團可以幫我伴奏阿啊！所以通常是用鋼琴代替樂團來伴奏。
影片：小提琴家帕爾曼和鋼琴家巴倫波音演出布拉母斯小提琴奏鳴曲

影片：小提琴家帕爾曼演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲

3. 室內樂：一般兩人以上的演出，通稱為室內樂（chamber music) 常見的有鋼琴三重奏，弦樂四重奏，鋼琴五重奏等等，其中最活躍的，就是弦樂四重奏 （String Quartet)，大潘現在的兼職工作就是密蘇里大學音樂院的研究生四重奏（Graduate String Quartet) ，在歐美也有許多著名的弦樂四重奏團體，例如埃默森四重奏（Emerson Quartet)就是以演出四重奏作為終身職業的音樂家喔！台灣也有許多活躍的室內樂團體，例如亞太弦樂四重奏。弦樂四重奏的特色，就是幾個人可以一起，共同創造一個獨特的，結合四種聲音的音樂，雖然每個人各有各的獨特風格與音色，在演奏四重奏的時候就必須找出如何能夠創造出和諧的聲音，不但音準，音的長度等等要統一，還要輪流帶領其他人，或是跟隨帶領的人，最後創造出美好的音樂，這都是室內樂吸引人的地方，所以室內樂在十八十九世紀，可是許多人熱門的社交活動喔！除了弦樂重奏之外，木管五重奏和銅管五重奏也是常見的管樂室內樂形式，其中銅管五重奏吹奏的曲目，通常較為現代或偏向爵士或流行，因而在美國十分受歡迎。

影片：包羅定四重奏演出柴可夫斯基的弦樂四重奏第二樂章：如歌的行板。

未完待續～

by Dr. 潘
美國密蘇里大學音樂藝術博士
茱麗亞音樂院碩士

學音樂和藝術是一種奢侈的幸福？

最近聽到的,
美國的開國元勳之一約翰亞當斯（John Adams)說過

"我必須努力學習政治與軍事的知識，
好讓我的兒子們，能自由的學習數學與哲學，
而我的兒子們，必須學習數學，哲學，地理學，自然歷史，造船技術與航海學，商業與農業，
好讓他們的小孩能有機會學習美術，詩文，音樂，建築......。"


I must study politics and war that my sons may have liberty to study mathematics and philosophy. My sons ought to study mathematics and philosophy, geography, natural history, naval architecture, navigation, commerce, and agriculture, in order to give their children a right to study painting, poetry, music, architecture, statuary, tapestry, and porcelain.

很偉大的情操吧, 嗯聽了有點感動
我們今天能夠學習音樂，是經過幾代人的努力，犧牲生命與青春換來的。
若沒有我們的阿公阿嬤努力種田，也不會有我們父母親這一代的生活改善，
也更沒有今天學習音樂藝術的我們。
所以，好好的珍惜這得來不易的機會，在這人類文明的金字塔頂端（接近啦）
創造美好的藝術吧
make good music!

by Dr. 潘
美國密蘇里大學音樂藝術博士
茱麗亞音樂院碩士

音樂班到底好不好呢?

最近老潘的國中同學們突然開了個臉書group討論要開同學會，想不到這個group一下就聚集了一堆國中同學，大家聊得開心，也讓許多以前在雙十國中音樂班的記憶重新浮現出來。


前 兩年教育部要廢音樂班，今年又把術科老師的鐘點比照一般兼課，變成260 360，一次次的打擊音樂班的發展，也有許多人說音樂班的學生不應該被隔離起來，不該和別人不一樣，但是對老潘來說，音樂班對我的生涯發展有著決定性的影 響與改變，如果當初沒有進雙十音樂班，今天就不會有學音樂的老潘了。

以前老潘鋼琴主修, 但鋼琴彈的其實滿爛的, 小提琴拉得更爛, 剛進雙十音樂班的時候, 就覺得大家都好強, 老潘連樂團都從來沒拉過, 一開始上樂團課就被林文也老師狠狠的修理, 上視唱聽寫課, 每個人耳朵都跟錄音機一樣好, 第一次音樂會被peter曾和蔡世敏找來彈三重奏, 發現這兩個傢伙也拉太好了吧, 曾先生還很愛有事沒事秀一下Paganini, 害我跟他們練都超緊張, 回家一直練三重奏的譜。

雙十也給了老潘幾位貴人 老師, 潘的鋼琴老師蔡昭惠老師, 超嚴格的,把老潘的爛基礎砍掉重練, 而且給老潘彈真正好的曲子, 老潘地一次彈Beethoven Sonata, Bach inventions, 才知道原來這才是真正的鋼琴音樂! 小提琴到了國二才靠黃齡萱老師也是砍掉重練,才沒有爛到沒葯救。視唱聽寫, 是蘇淑華老師給老潘的禮物, 從考音樂班時, 就是蘇老師給了老潘信心, 這些基礎讓我能夠繼續走下去, 不然我這輩子一定不會走音樂的!

也就是這三年, 讓我交到幾位一生的朋友, 因為共同的目標和理想, 一起切磋砥礪, 三年的時光也發生了無數難忘的事情, 有開心的, 有生氣的, 有幼稚的(很多很多), 有害羞的, 但這三年讓我感覺到, 我不是一個人。

之 前在台中念小學的時候, 全班都在拼升學, 要考居仁資優班, 老師天天督促大家讀書, 我是唯一一個要考音樂班的人, 被班上當成異類, 人緣也不好, 老師也不體諒我需要練琴的需要, 只是一直考試考試, 拼學科成績, 班上甚至沒有人知道貝多芬是誰或音樂班是什麼。 到了雙十, 和許多出色的同學同窗, 為了音樂努力著, '鋼琴的歆茗, 吟倩, 小提的peter, 婉婷, 大提的喬勵, 培詩, 小號的阿榜, 還有被我們國中的幼稚害得很慘的聲樂的郁茹, 對當時的我來說都是榜樣, 都是鼓舞, 都是我前進的動立 (真抱歉)到了雙十, 我才覺得, 我不是怪咖, 我只是想學音樂!

我想, 這是為什麼音樂班需要存在, 學音樂的人需要特殊的知識, 訓練, 經驗與生活, 更重要的, 是學音樂的人彼此互相需要, 因為音樂不是為了一個人存在的, 音樂不管是聽, 或是演奏, 或是合奏, 都需要其他懂音樂的人, 古人說知音難尋, 就是這個意思吧。

也許, 音樂班的同學, 有時會驕縱, 有時會搗蛋, 有時會惹麻煩, 但哪個國中生不會呢? 沒有了這些, 國中又不是國中了!  但是，同班同學彼此之間建立的深厚的感情, 是音樂班學生一生最最珍貴的寶藏阿!

所以, 老潘希望音樂班還能繼續生存下去, 就算變成360, 以後老潘也還是希望能教到音樂班的學生, 把自己的經驗, 分享給學弟妹, 把這個棒子傳下去。

Dr. 潘
美國密蘇里大學音樂藝術博士
茱麗亞音樂院碩士

新竹音樂閒談

最近覺得，古典音樂在新竹發展的真是令人驚奇的快呢!

記得小時候住在台中市，學琴也在台中，周末回到竹北老家，當時新竹和竹北地區除了Yamaha以外，幾乎沒有看到過什麼音樂教室這種東西的，頂多有些老老師在家教鋼琴，想不到十幾年以後，竹北的音樂教室快跟seven-eleven一樣多了!教的內容也五花八門，什麼樂器都有了!

新竹還有傲視全國的兩個會播古典音樂的電台，新竹愛樂和IC之音，製作的節目和音樂都很好聽而且廣泛，老潘和茹茹最近總是一上車就聽，然後猜放的是什麼樂派的哪位作曲家的哪首曲子，當作博士資格考的練習，不過新竹愛樂播完以後都不告訴你是答案是哪首><。

新竹市立演藝廳也是全國少數音響效果滿不錯的音樂廳，比台中的幾個大廳都好，國外大咖音樂家真應該常來新竹的!

音樂與愛情的火花

今天是七夕情人節，想到牛郎織女的故事，你會聯想到什麼音樂呢?
是華格納的歌劇崔斯坦與伊索德(Tristan und Isolde)? 還是柴可夫斯基的羅密歐與茱麗葉序曲? (Romeo and Juliet Overture) 又或是普契尼的杜蘭朵公主中的 "公主徹夜未眠"(Nessun Dorma)?
音樂劇界也有歌劇魅影和西城故事，各用各的方式，訴說著淒美的愛情。

 

普契尼 "托斯卡"中詠嘆調 "Recondita armonia

但其實，愛情故事也可以不用唱的，單純的樂器音樂，作曲家一樣能做出感人肺腑的旋律，透過演奏者的個人詮釋，一樣能讓人感受到深刻而熱烈的愛情
不信請聽:

你今天練琴了嗎?

看到一段短短但是讓我冒冷汗的話
20世紀可說是最偉大的小提琴家海飛茲說，

我一天沒練琴，只有我自己聽得出來；

兩天沒練琴，樂評家聽得出來；

三天沒練琴，大家都聽得出來。

附上海飛茲大師精采的巴哈Chaconne(夏康舞曲)

成功的音樂老師

有一位小提琴老師奈小姐(Laurie Niles)，在聽了一場演講之後，記錄了一寫演講者的話，寫了一篇文章。這篇，則是我讀了奈小姐的文章之後，心有戚戚焉之餘，所做的翻譯和整理，加上我自己的心得。這場演講的主講人是Robert Duke先生，是德州大學的木管老師，主題是關於老師有效的指導，分享給朋友們:

Your Own Way in Music

Your Own Way in Music是一本書，作者是Nancy Uscher
這篇是我之前讀了書以後寫下的, 關於音樂家的路途與未來, 和大家分享。
作者開頭說了一個故事，她的朋友在美國拿了大學學位後，回到家鄉斐濟，自己建立了一個音樂機構，拓展古典音樂，一切從零開始， 經歷過經濟上的困頓，後來在南太平洋大學創立音樂部門，並且拓展到其他國家。

拉琴與平衡~舊酒放新瓶

拉琴跟平衡, 乍聽之下, 好像沒什麼關係
但是其實在拉琴的幾乎每個動作裡頭, 都和平衡有密切的關聯
例如身體姿勢的平衡, 弓在弦上的平衡, 右手在弓上的平衡, 左手在指板上的平衡, 抖音的平衡...等等等

而這其中最基本的, 就是身體站/坐姿的平衡,
因為要想拉出美好的音樂和好聽的聲音, 好的姿勢是一切的基礎
而好的姿勢就是平衡的姿勢

什麼是平衡的姿勢咧?
先來看人體的骨骼

古典音樂, CD才是王道!

琴房裡的兩排CD, 除了兩套古典全集和幾張潘老爸以前買的以外, 還有一堆從高中開始自己買CD, 想到以前總是把吃便當的錢省下來每個月買CD, 真是一種不可思議的感覺。
曾幾何時, 大家不再用CD聽音樂了, 取而代之的是下載mp3檔案和ipod, iphone, 或是直接上youtube聽...這些方式雖然方便, 撇開音質不說, 這種失去了實體依靠的感覺, 我不太喜歡。

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也可以先約個時間, 來工作室和親切的老師悠哉的喝茶聊一聊
拿起樂器（不過鋼琴拿不起來）摸摸看喔。


電話：(03) 571-9777, (03) 554-0580, 0937-137275
Email: manhattanmusicstudio@gmail.com
MSN: jackshihhsun@hotmail.com
Facebook: Shih-Hsun Pan

竹北曼哈頓音樂工作室

為什麼海頓說 "當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候, 我對最幸福的國王也不羨慕"?

為什麼許文龍認為音樂比吃飯重要？

以往, 人們說音樂有教化的功能, 和詩書禮並稱為作為君子應該具備的修養。

在希臘羅馬時代, 音樂也是公民必須接受的七大基本學科之一，並且一直是西方藝術文化的重心之一，室內樂和歌劇，都曾是歐洲中產階級與上流社會最主要的社交活動，交響樂的浩瀚氣勢，鋼琴音樂的扣人心弦，都歷經數百年而不衰，貝多芬甚至認為，音樂是比哲學更崇高的啟發。

在現代社會裡，音樂雖然在學術方面占的重要性逐漸減少，但它的功能從未消退，一首好聽的曲子仍能感動千萬人，而演奏音樂的樂趣，不論是一枝獨秀，或是琴瑟和鳴，更是難以用言語表達。就算是哼唱一首耳熟能詳的歌, 都能帶給人快樂。

人生有音樂，真的很幸福，因為他是無國界的語言，是人類的共同情感，是一輩子的精神食糧。

不論你是想送給孩子音樂作為一生的禮物, 或是想一圓兒時的音樂夢，現在立刻去追求吧！人生歲月是不等人的！

Dr. 潘

美國密蘇里大學音樂藝術博士

茱麗亞音樂院碩士

曼哈頓音樂工作室

小提琴 
中提琴

Email: manhattanmusicstudio@gmail.com (放心會看）

部落格：manhattanmusicstudio.blogspot.com

竹北工作室

竹北市新民街306號對面（門牌在巷子裡看不到）

新竹工作室
新竹市八德路179號5樓（忠孝大潤發對面）

竹北高鐵工作室
竹北市六家五路二段216號23F之七（宏觀大器社區內）

TEL：(03)571-9777

何老師: 0919-364495

Dr. 潘: (03) 554-0580, 0988-232144

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