很容易懂的古典音樂常識第二篇 演奏的形式之二

很容易懂的古典音樂常識第二篇 演奏的形式之二
上一篇介紹的是人數比較少的演出形式，這次介紹的是大型的樂團(Large ensemble)和加上戲劇藝術的歌劇，這些都是需要比較多的人數，在比較大型的舞台來演出的。

1.弦樂團、管樂團、打擊樂團: 這些樂團是由單一家族的樂器，例如弦樂器(小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴) 來組成的，除了現代常用的古典樂器樂團以外，也有巴洛克樂團，使用的全部都是巴洛克時期的樂器。這種組合的好處是樂器的音色近似，聲音合在一起很好聽而不會不搭。
影片: 莫扎特著名的弦樂小夜曲，法國一個叫做les dissonances的樂團的演出，是我看過少數非常精彩的演出。

2. 交響樂團: 交響樂團(symphony orchestra) 是由弦樂、管樂和打擊樂共同組成的，是樂器音樂(沒有聲樂)最大的編制，交響樂團可以由四、五十人到高達上百人，對一個作曲家來說是重大的考驗，因為要對各種截然不同的聲音進行編織堆疊，層次發展，每個聲部的音量平衡，和製造出特殊的音色，也因為幾百年來眾多偉大的作曲家對交響音樂的挑戰，而誕生了許多膾炙人口的世界名曲，其中最有名的當然是貝多芬的英雄交響曲、命運交響曲、合唱交響曲或是德弗札克的新世界交響曲，馬勒的巨人交響曲，千人交響曲等等。這其中有些還使用了合唱團，例如合唱和千人交響曲。
影片: 貝多芬A大調第七號交響曲 (交響情人夢裡有出現的) 指揮為卡洛斯 克萊伯

3. 最後，古典音樂在歷史上最流行也最龐大的演出~~~~歌劇!
歌劇源於十七世紀的義大利，從此成為義大利人的靈魂，並且散佈到了全歐洲，到了十九世紀，歌劇的發展到了頂峰，羅西尼的喜劇"塞爾維亞的理髮師"、訴說瑞士建國故事的"威廉泰爾" ；威爾第的"茶花女"、"弄臣"；普契尼的"蝴蝶夫人"、"杜蘭朵公主"直到今日仍然在各大歌劇院(甚至是北京紫禁城)演出，德文歌劇中，莫扎特的"魔笛"是佼佼者；法文歌劇，則有比才的"卡門" 別樹一格。歌劇中一些好聽的詠嘆調(aria)則常成為世界名曲而被傳唱著。值得一提的是，各部歌劇的序曲overture(樂團開場的曲子)，因為又熱鬧又好聽，也常常被單獨拿出來演奏喔。
影片: 普契尼"杜蘭朵公主"中著名的詠嘆調"公主徹夜未眠"，三大男高音之一多明哥演唱。

這裡版主還要推薦一個，威爾第的一首歌劇"那布果"中的"Va' pensiero, sull'ali dorate" 

(飛吧!思想!乘著金色的翅膀) 據說這首合唱曲鼓舞了當時渴求統一的義大利人，而傳唱全國，幾乎成為了義大利國歌!