今年是浪漫樂派的作曲家和鋼琴大師李斯特(Franz Liszt)的兩百歲週年，全球各國音樂界都有紀念與慶祝的音樂會，演講和研討會，演奏李斯特的音樂。這個月KU和UMKC不約而同的請到了可稱為全世界研究李斯特的權威，Alan Walker教授來演講和進行圓桌座談，回答音樂院師生有關李斯特的問題，老潘和茹茹就各自去聽自己學校的場次。Walker教授是英國人，雖然已經白髮蒼蒼，但仍然保有一股英國紳士的風範，講話斯文有理，連咳嗽都會先說 "please excuse me, I'm going to cough"然後才轉頭去咳，整個超有型︿︿。
從Prof Walker的演講中知道的李斯特：
李斯特是許多鋼琴獨奏的技巧的創造者，他寫的12首超技練習曲技巧之艱難，即使是職業演奏家也不是人人能彈的起來。隨著那個時代鋼琴的進步，李斯特發明了許多技巧，是前無古人的。
李斯特也是第一個公開舉辦鋼琴獨奏會（piano recital)的人，讓鋼琴獨奏不只是在沙龍和家裡的音樂，在大的音樂廳也可以鋼琴獨奏。當然，李斯特還有一項讓後世鋼琴家狠得牙癢癢的創新，就是"背譜"演奏！（以前鋼琴演奏是可以看譜的）
李斯特其實常常演奏的不是自己的音樂，因為他認為要接觸所有的音樂，自己的音樂內涵才會加深，所以上至巴哈莫扎特貝多芬舒伯特，下至同時期的蕭邦，舒曼，都會出現在他的音樂會曲目中。李斯特甚至還改編了許多管弦樂或其他樂器的曲子，像是貝多芬的交響曲，改編成鋼琴版本，這樣的鋼琴家，在當時事絕無僅有的喔！（當時的演奏家通常只專精一兩個作曲家的音樂）
李斯特還改變了音樂會中鋼琴擺放的位置，以前的鋼琴演奏者是面對聽眾的，李斯特為了聲音的平衡而將鋼琴改成橫著放，也更能將音樂傳出去。
李斯特的音樂是在成長的，年輕的十後李斯特到處巡迴演出，音樂大多是絢麗的技巧，用來讓人驚訝讚嘆到下巴掉下來的，但後來他漸漸成熟，音樂也越來越有深度，他在1847年停止公開演奏，專心創作以後，發明了一種新的管弦樂曲：交響詩，開啟標題音樂的世界，從此成為在音樂史上佔有重要地位的音樂家。晚期的鋼琴作品，例如三組"巡禮之年" 也是標題音樂的重要曲目（標題音樂就是曲子有個特定的標題，用音樂來表達非音樂的題材。）
最後李斯特覺得音樂家是有使命的，而且應該回饋社會，他是匈牙利人（雖然他不會講匈牙利話）當1838年匈牙利大水災的時候，李斯特人在巴黎，但他立刻趕往維也納開了十幾場音樂會，募款全捐給匈牙利政府來賑災，一生中也不斷地捐款和義演幫助窮人，導致後來老了生活反而很窮，這就是李斯特。
Walker教授最後還講了幾句勉勵我們的話，讓大家都很感動，
他說，希望你們選擇音樂這條路，不是因為你選擇，而是因為你沒有選擇。音樂是你們的使命，是不可逃避的使命。他的最後一句話說 "Music is not a trade, and musicians are not tradesmen"
這句話感動了老潘，感覺身為音樂家真的有種使命感了呢！要好好努力，做好的音樂。
李斯特200歲生日快樂！
