麥當勞叔叔之家新聞與音樂分享

最近看到一些里民反對設置麥當勞叔叔之家的新聞, 心裡覺得滿難過的
這些反對的人們啊,
如果今天得到癌症或是罕見疾病是你的家人朋友, 甚至是你自己, 你還會這樣反對嗎?
你還會在意孩童的哭聲, 救護車的鳴笛, 洗衣機的噪音, 或是所謂"會傳染"的癌症嗎?
人還是要將心比心, 這個社會才不會被冷漠吞噬(或傳染)
下次找機會, 去麥當勞叔叔之家拉琴吧

分享一首溫暖的音樂, 相信這個世界還是充滿愛與溫暖的

巴哈: 清唱劇 Herz und Mund und Tat und Leben
(心,口, 行為, 生活)
第十樂章: Jesu, Joy of Man's Desiring

一品仲夏 明年再來! 克萊斯勒 愛之憂傷

感謝一品大觀的住戶熱情的參與, 一品仲夏音樂會今天滿場!!!
希望大家都喜歡今天我們所選的曲目和演出的音樂
在此附上今天音樂會最後一首小品, 克萊斯勒, 愛之憂傷Leibesleid
我們半改編半即興的鋼琴四重奏版本:

孟德爾頌弦樂八重奏

今天碰巧聽到一位親戚大提琴老師的室內樂演出, 拉的是孟德爾頌的弦樂八重奏 op.20
這首曲子是由八位弦樂演奏者, 四把小提琴, 兩把中提琴, 兩把大提琴來演奏的很特別的室內樂曲子。因為很好聽所以在台灣也常被演出, 也很適合老師(們)帶著學生拉, 讓學生可以一邊參與一邊觀摩學習的曲子。

大小潘老師以前都分別拉過, 知道這首曲子真的不容易, 八個人, 每個人都有一堆音要拉不說, 要整齊流暢的合起來就不簡單了, 更要把孟德爾頌青春的奔放感覺表現出來(他寫的時候才十幾歲), 真的是個挑戰, 他們演出的是第四樂章。從最低音的聲部一個一個的疊上去, 有點賦格的開頭, 張力就會慢慢的累積, 好像有什麼事情要發生了還沒發生的感覺, 最後八個人一起拉的時候, 就會有種 "呼~終於一起拉了" 的感覺吧!

拉威爾~華爾滋La Valse

拉威爾是19世紀法國的作曲家，很多人把他跟德步西歸為印象派，可是拉威爾自己可不這麼認為。

其實他的音樂有很多不同的風格，例如這首是用了奧地利維也納最有名的舞曲:華爾滋(圓舞曲)
法國人通常是不寫德奧風格的東西的(因為他們是死對頭嘛)，但是拉威爾不會，他很欣賞德國浪漫派的音樂(例如李斯特)。

不過這首曲子並不像一般的華爾滋(應該沒辦法一邊聽一邊跳吧)
至於它在表達什麼，就聽聽看吧

這是老潘在紐約茱莉亞音樂院的一個朋友，把拉威爾的管絃樂曲改成鋼琴獨奏的版本

莫扎特的歌劇~費加洛的婚禮 Mozart: The Marriage of Figaro

費加洛的婚禮是莫扎特最有名的一齣義大利歌劇（他是奧地利人，但是這部歌劇是用義大利文唱的），劇本作家是Lorenzo Da Ponte，劇情是什麼不要緊（除非你是真的有機會去看這部歌劇啦），重點是這部歌劇的音樂很好聽，除了它的很多首詠嘆調（aria, 就是唱歌的部份）很有名以外，歌劇的序曲，相信你應該也聽過。Mozart寫優美的旋律簡直和喝水一樣簡單，和聲很簡單，可是每一首詠嘆調卻又各有特色，每個角色的個性都可以從音樂裡聽出來。如果你不曾聽過的話，就快點下面來聽聽吧！

序曲

費加洛的詠嘆調

Non più andrai

19世紀浪漫時期音樂~聽聽華格納

西方音樂在19世紀初期進入一個時期，我們叫他浪漫時期(Romantic Era)
當然歷史是不會規定音樂哪一年哪一天進入哪個時期的，所以這個時間差不多就是拿破崙在滑鐵盧戰爭被打敗以後，也是音樂家貝多芬最後的一二十年。這時候音樂開始有了不同的走向。

和文學與美術一樣，浪漫時期的音樂，對於自身的情感，大自然，神鬼（超自然），和死亡這幾個主題特別有興趣，音樂也變得更為戲劇性，更有張力。莫扎特那時候的穿著禮服跳優雅的宮廷舞的音樂已經轉變成像現在好萊塢電影一樣充滿戲劇張力的音樂。
而樂曲的長度，樂團的規模也越來越大，有一部分的音樂家更是朝著"大"的方向走，創造出許多巨大規模的作品，例如威爾第的阿依達。

華格那就是這個時代龐大音樂的代表人物，華格納最驚人的歌劇"尼貝隆根的指環"更是四部歌劇的四部曲，全部演出大概要12小時，他還特別在德國中部的一個小鎮貝魯特蓋了一座量身訂做了一個歌劇院專門演出他的歌劇，直到今日，貝魯特歌劇院還是一票難求喔（聽說之後幾年的票都賣光了！！）他的音樂也具備了所有浪漫音樂的要素，雖然要演出他的音樂還真辛苦：P

來聽一首華格納的歌劇 "唐懷瑟" (Tannhauser) 的序曲吧

李斯特兩百週年！

今年是浪漫樂派的作曲家和鋼琴大師李斯特(Franz Liszt)的兩百歲週年，全球各國音樂界都有紀念與慶祝的音樂會，演講和研討會，演奏李斯特的音樂。這個月KU和UMKC不約而同的請到了可稱為全世界研究李斯特的權威，Alan Walker教授來演講和進行圓桌座談，回答音樂院師生有關李斯特的問題，老潘和茹茹就各自去聽自己學校的場次。Walker教授是英國人，雖然已經白髮蒼蒼，但仍然保有一股英國紳士的風範，講話斯文有理，連咳嗽都會先說 "please excuse me, I'm going to cough"然後才轉頭去咳，整個超有型︿︿。

從Prof Walker的演講中知道的李斯特：

李斯特是許多鋼琴獨奏的技巧的創造者，他寫的12首超技練習曲技巧之艱難，即使是職業演奏家也不是人人能彈的起來。隨著那個時代鋼琴的進步，李斯特發明了許多技巧，是前無古人的。
李斯特也是第一個公開舉辦鋼琴獨奏會（piano recital)的人，讓鋼琴獨奏不只是在沙龍和家裡的音樂，在大的音樂廳也可以鋼琴獨奏。當然，李斯特還有一項讓後世鋼琴家狠得牙癢癢的創新，就是"背譜"演奏！（以前鋼琴演奏是可以看譜的）

李斯特其實常常演奏的不是自己的音樂，因為他認為要接觸所有的音樂，自己的音樂內涵才會加深，所以上至巴哈莫扎特貝多芬舒伯特，下至同時期的蕭邦，舒曼，都會出現在他的音樂會曲目中。李斯特甚至還改編了許多管弦樂或其他樂器的曲子，像是貝多芬的交響曲，改編成鋼琴版本，這樣的鋼琴家，在當時事絕無僅有的喔！（當時的演奏家通常只專精一兩個作曲家的音樂）

李斯特還改變了音樂會中鋼琴擺放的位置，以前的鋼琴演奏者是面對聽眾的，李斯特為了聲音的平衡而將鋼琴改成橫著放，也更能將音樂傳出去。

李斯特的音樂是在成長的，年輕的十後李斯特到處巡迴演出，音樂大多是絢麗的技巧，用來讓人驚訝讚嘆到下巴掉下來的，但後來他漸漸成熟，音樂也越來越有深度，他在1847年停止公開演奏，專心創作以後，發明了一種新的管弦樂曲：交響詩，開啟標題音樂的世界，從此成為在音樂史上佔有重要地位的音樂家。晚期的鋼琴作品，例如三組"巡禮之年" 也是標題音樂的重要曲目（標題音樂就是曲子有個特定的標題，用音樂來表達非音樂的題材。）

最後李斯特覺得音樂家是有使命的，而且應該回饋社會，他是匈牙利人（雖然他不會講匈牙利話）當1838年匈牙利大水災的時候，李斯特人在巴黎，但他立刻趕往維也納開了十幾場音樂會，募款全捐給匈牙利政府來賑災，一生中也不斷地捐款和義演幫助窮人，導致後來老了生活反而很窮，這就是李斯特。

Walker教授最後還講了幾句勉勵我們的話，讓大家都很感動，
他說，希望你們選擇音樂這條路，不是因為你選擇，而是因為你沒有選擇。音樂是你們的使命，是不可逃避的使命。他的最後一句話說 "Music is not a trade, and musicians are not tradesmen"
這句話感動了老潘，感覺身為音樂家真的有種使命感了呢！要好好努力，做好的音樂。

李斯特200歲生日快樂！